STORIA E LETTERATURA OCCIDENTALE NEI MANGA E NEGLI ANIME

di Luca Villa

1. Introduzione

L’arrivo di una squadra navale al comando del commodoro Matthew Calbraith Perry (Schroeder, 2001; Griffis, 1887; Blumberg, 1985) al largo di Uraga, nel 1854, ha rappresentato uno spartiacque nella storia del Giappone. Dopo secoli di isolamento, gli Stati Uniti, attraverso il Trattato di Kanagawa (marzo 1854), imposero l’apertura del paese del Sol Levante al resto del mondo:

« […] Il Commodoro si dedicò immediatamente all’argomento che gli stava più a cuore: i negoziati per un trattato. Osservò che sarebbe stato meglio per le due nazioni che venisse stipulato un accordo come quello tra Stati Uniti e Cina. Era stato inviato, continuò, dal suo governo per stipulare un trattato e, se non ci fosse riuscito, gli Stati Uniti avrebbero probabilmente inviato delle altre navi per stipularne uno; sperava però che tutto si sarebbe presto risolto in via amichevole e che gli sarebbe stato possibile inviare due delle sue navi, come desiderava, per impedire ad altre di arrivare». (Perry, 1856)

La fine dello shogunato (Conlan, 2014), il ritorno del potere nelle mani dell’imperatore e l’avvio del cosiddetto periodo Meiji (1868-1912) aprì la strada a rapidi cambiamenti economici e sociali: l’industrializzazione, la costruzione di reti ferroviarie, l’introduzione del servizio di leva e del sistema scolastico obbligatorio, l’abolizione delle province, l’istituzione delle prefetture e la trasformazione dell’assetto statale (Jansen, 2000; Ravina, 2017; Asley, 1972).

L’attenzione verso l’Occidente non fu assolutamente una mera imitazione: il Giappone adottò ciò che riteneva utile al suo sviluppo — scienza, tecnologia, moda, architettura — mantenendo al contempo una forte identità culturale (Jansen, 1995; Harootunian, 2000; Gordon, 2013). Questo atteggiamento è spiegato dalla teoria dell’Orientalismo elaborata da Edward Said (1999): il Giappone moderno ha interiorizzato e rielaborato le rappresentazioni occidentali dell’Estremo Oriente costruendo e promuovendo un’immagine di sé proprio attraverso quello sguardo occidentale. Questa tensione tra modernizzazione e tradizione contribuì alla formazione di una narrazione in cui il Giappone veniva rappresentato come simultaneamente moderno e culturalmente distinto dall’Occidente.

È sempre esistito un interesse particolare del Giappone per tutto ciò che riguarda l’Occidente, a partire almeno dall’apertura forzata dei confini; una fascinazione per i modelli e la cultura occidentale che si riflette anche in uno dei maggiori comparti che il Giappone esporta in tutto il mondo: manga e anime. Questo fenomeno, di proporzioni molto ampie, muove interessi economici di rilievo: l’Associazione Italiana Editori parla di una crescita di oltre il 500% in due anni, tra il 2019 e il 2021, con un passaggio da 11 milioni di euro di fatturato a quasi 60 (AIE; ANSA, 2022; AnimeClick, 2022).

«La produzione fumettistica nipponica rappresenta, ad oggi, un fenomeno di portata globale, grazie al quale elementi del J-pop, il volto più mediatico della pop-culture giapponese – una costruzione solo parzialmente inconscia, saldamente radicata nel patrimonio culturale condiviso, fondata su una commistione di schegge di diverse tradizioni culturali, la cui provenienza è sostanzialmente transnazionale – rimbalzano costantemente tra Oriente ed Occidente, in un gioco di specchi che rende quanto mai arduo seguire il flusso delle differenti tradizioni che hanno concorso alla creazione di una delle culture giovanili maggiormente diffuse e rappresentate al mondo». (Scilabra, 2015)

Il tema (Calderone, 2011; Napier, 2001; Novielli, 2015) è interessante sotto diversi punti di vista e pone alcune questioni: anzitutto come l’Occidente è percepito in Giappone e quali cambiamenti questa percezione ha subito nel tempo; ma anche quali sono le opere, i personaggi, gli eventi, i fatti, le tematiche e le idee che hanno influenzato e affascinato gli autori di manga e anime e con quali criteri e sensibilità avviene la rielaborazione delle stesse.

2. La storia antica

Esistono diversi manga ambientati in Occidente nelle diverse epoche storiche, nei quali sono ricostruite con accuratezza politica, società e cultura.

I manga ambientati nel Mediterraneo antico non sono moltissimi, ma è interessante osservare come alcuni autori giapponesi hanno realizzato opere nelle quali il mondo antico è descritto con una grande attenzione storica, confermando un alto grado di ricerca e preparazione.

Tra i manga storici più apprezzati c’è Historie di Hitoshi Iwaaki (2003 – in corso). La storia segue la vita di Eumene di Cardia, segretario e poi generale al servizio di Alessandro Magno. Attraverso il suo punto di vista, il manga mostra il mondo del IV secolo a.C. quando il regno di Macedonia stava espandendosi e conquistando l’impero persiano. L’opera è molto apprezzata perché cerca di rappresentare in modo credibile la politica, la cultura e le tensioni tra Greci, Macedoni e Persiani. Ad Astra: Scipio to Hannibal di Mihachi Kagano (2011 – 2018) racconta il conflitto tra Scipione l’Africano e Annibale durante la Seconda guerra punica e viene messa in risalto l’evoluzione del loro confronto militare e politico. Sono ricostruite con una certa precisione le strategie e le campagne militari, oltre al quadro politico tra Roma e Cartagine, offrendo così una narrazione che si avvicina di molto ai fatti storici.

Una delle autrici più interessanti è Mari Yamazaki che – anche grazie alle sue esperienze di vita in Europa e soprattutto in Italia – è riuscita a sviluppare uno stile narrativo che mette spesso in dialogo Oriente e Occidente, combinando tra loro ricerca storica, interesse interculturale e umorismo. Tra le sue opere è bene citare Plinius, scritto insieme a Tori Miki (Yamazaki, Miki, 2013 – in corso). Il protagonista è lo studioso romano Plinio il Vecchio. Nell’opera si esplorano la curiosità scientifica del mondo romano, la vita intellettuale dell’impero e il rapporto tra osservazione della natura e filosofia, la cultura, la scienza e la mentalità dell’epoca. Il lavoro più noto di Yamazaki è dedicato all’antica Roma: Thermae Romae (Yamazaki, 2008 – 2013); qui emerge l’ambivalenza nel rapporto con l’Occidente. La storia è ambientata nel II secolo d.C. durante il regno dell’imperatore Adriano (117-138 d.C.). Attraverso un escamotage narrativo dai toni fantastici, Lucius Modestus – un architetto romano specializzato nella costruzione di terme pubbliche – viaggia nel tempo e osserva i bagni giapponesi moderni. Il manga mostra molti aspetti realistici della cultura romana, che vengono confrontati con quella giapponese. Questa è una delle chiavi del suo successo:

«l’elemento principale alla base del successo del manga è la modalità con cui Giappone e antica Roma sono rappresentati e si relazionano tra loro. Infatti, passando attraverso una serie di filtri, la contemporaneità giapponese e l’antichità romana sono contrapposte in modo speculare, fino a diventare l’una il riflesso dell’altra». (Cardi, 2016)

Altro elemento importante è la posizione del protagonista: «I lettori giapponesi osservano la propria cultura come oggetto dello sguardo di Lucius, ma questi, a sua volta, è assimilato al Giappone» (Cardi, 2016). Facendo applicare a Lucius le tecniche di costruzione che osserva nel Giappone contemporaneo alle terme della Roma imperiale, viene ribaltata l’imitazione dell’Occidente intrapresa nel periodo Meiji.

Come ha dichiarato la stessa Yamazaki: «Ho disegnato l’antica Roma passando attraverso le affinità con i giapponesi, che amano i bagni» e «Si può quindi sostenere che Lucius sia un personaggio autenticamente romano ma, allo stesso tempo, giapponese».

Su questo tema sono stati effettuati dei parallelismi tra le antiche civiltà mediterranee e il Giappone da Nanami Shiono – una delle più importanti scrittrici giapponesi di storia – che ha cercato di mettere in dialogo la storia romana e la cultura giapponese sulla base della comune estraneità ai valori del cristianesimo (Shiono, 1992).

3. Elementi di cristianesimo

Il cristianesimo arrivò in Giappone nel 1549 (Boxer, 1994) con il missionario gesuita Francesco Saverio e si diffuse rapidamente. Tuttavia, durante il governo dello shogunato Tokugawa tale religione fu proibita e perseguitata. La rivolta di Shimabara (1636-37) fu repressa nel sangue e portò allo sterminio di molti cristiani (Endo, 1982). Con la Restaurazione Meiji la libertà religiosa fu gradualmente riconosciuta e il cristianesimo tornò a diffondersi, ma oggi i cristiani in Giappone rappresentano solo circa l’1–2% della popolazione (Agency for Cultural Affairs, 2023; Mullins, 1998; Agenzia Fides, 2026).

Se la cultura e la religione in Giappone sono completamente aliene rispetto alla tradizione giudaico-cristiana, è però evidente che all’interno di manga e anime i richiami a questa religione sono presenti in maniera molto massiccia.

In molte opere fantasy il richiamo a elementi cristiani è palese: The Seven Deadly Sins (Nanatsu no Taizai), manga di Nakaba Suzuki (2012 – 2020), è una storia fantasy ambientata nel regno di Britannia e legata al tema dei peccati capitali della tradizione cristiana, che sono i protagonisti delle vicende. Sono elementi che troviamo anche in Fullmetal Alchemist (Arakawa, 2001 – 2010): l’antagonista della storia li estrae da sé stesso dandogli un corpo, per poterli utilizzare come sottoposti.

In alcune opere sono inserite istituzioni o gruppi che presentano analogie con la Chiesa Cattolica: Black Clover, The Eminence in Shadow e The Rising of the Shield Hero (Tabata, 2015 – in corso; Aizawa, 2018 – in corso; Yusagi, 2013 – in corso) sono esempi nei quali anche i dettagli nel disegno denotano un buon livello di conoscenza e approfondimento.

È comunque nell’anime Neon Genesis Evangelion, creato da Hideaki Anno (1995 – 1996), che l’utilizzo di riferimenti simbolici provenienti dalla tradizione biblica tocca punte altissime: tra i più evidenti vi sono le figure degli “Angeli”, termine che richiama gli esseri spirituali della tradizione biblica. Elementi come la Lancia di Longino, associata alla crocifissione di Cristo nei Vangeli, o le croci che compaiono durante alcune esplosioni, rimandano in modo esplicito all’immaginario cristiano.

Un altro caso significativo è quello dell’autore Go Nagai: già ideatore di Mazinger Z (1972), Great Mazinger (1974) e Ufo Robot Grendizer (1975), Nagai realizza nella trilogia Dante Shinkyoku (Nagai, 1994 – 1995) una trasposizione della Commedia di Dante.

«Uno degli esiti più recenti di questa rielaborazione della Commedia nella cultura popolare nipponica è la sua trasposizione in manga. Molto apprezzato anche in Italia è Dante Shinkyoku (1994-5) disegnato da Nagai Gō, uno dei più importanti fumettisti contemporanei, che si è ispirato alle illustrazioni ottocentesche di Gustave Doréè (1832-1883)». (Taddei, 2023)

A causa dell’isolazionismo dello shogunato Tokugawa le grandi opere del patrimonio letterario occidentale giungono in Giappone a singhiozzo e con molto ritardo. La Commedia circolava in traduzioni giapponesi dall’inglese o dal tedesco e solo tra il 1914 e il 1916 arrivò la prima direttamente dal testo originale, eseguita dall’italianista Yamakawa Heisaburo.

«Con l’avvento dell’era Meiji (1868 – 1912) e la relativa, moderata apertura alle culture occidentali, tra i primi ad avvicinarsi a Dante è lo psichiatra Uchimura Kanzo, protagonista fin dal 1898 di affollate conferenze, il cui principale intento è analizzare la Commedia nel quadro di un inedito interesse per il Cristianesimo quale forma di resistenza alle derive della modernizzazione». (Tirino, 2018)

Un concetto interessante: per opporsi alla modernizzazione – processo importato dell’Occidente – si cercavano alternative, non solo nella tradizione e nella cultura giapponese, ma anche nell’Occidente stesso.

In linea generale la religione cristiana in queste opere non è mai una presenza di tipo teologico, morale, spirituale, o filosofica, ma simbolica ed esotica, utilizzata per la grande varietà di materiale a cui attingere.

4. La mitologia classica

Nei manga e negli anime non mancano nemmeno riferimenti alla mitologia classica occidentale. A tal proposito Eugenio Amato ha scritto un articolo (Amato, 2006) nel quale offre una serie di spunti su prodotti che presentano richiami e rielaborazioni di questi temi. È bene soffermarsi, in particolare, su due opere, tra le più famose e conosciute al pubblico, sebbene molto diverse tra loro.

La prima è Pollon (Azuma, 1982 – 1983), storia ambientata nell’Olimpo della mitologia greca sulle avventure della giovane figlia del dio Apollo, che sogna di diventare una vera dea. La serie rielabora i miti greci in chiave parodica e leggera, trasformando episodi e figure della tradizione classica in situazioni umoristiche adatte a un pubblico di bambini. Pur semplificando e modificando molti elementi del mito, l’anime mantiene numerosi riferimenti alle storie originali, contribuendo a diffondere in forma popolare alcuni aspetti della mitologia greca.

«Pollon certo non è un affidabile dizionario mitologico, ma ne è un potente alleato, una porta d’accesso ai miti greci o, se si vuole, una variante artistica». (Amato, 2006)

Inoltre, sono presenti elementi sincretici tra Giappone e Occidente Classico: talvolta alcuni personaggi si ritrovano vestiti con dei kimoni, mangiano riso in ciotole utilizzando le tradizionali bacchette o utilizzano altri oggetti tipici giapponesi (il dio Bacco, ad esempio, usa dei ventagli).

La seconda invece è Saint Seiya. Come osserva Amato:

«La presenza del classico in Saint Seiya (vero rompicapo fantasy, collocato in un futuro molto prossimo, in cui s’immagina che dodici cavalieri, detti dello Zodiaco, combattano contro le nere forze del male in un torneo galattico organizzato da una certa Lady Isabel di Thule per il possesso dell’armatura d’oro di Sagitter) si limita ai soli nomi di taluni personaggi coinvolgendo, all’occorrenza, qualche ambientazione esterna: troviamo, ad es., Lady Pandora, Orfeo, Caronte, Niobe, Radamantis, Minos, Flegias; la stessa lotta per il possesso delle armi d’oro del cavaliere stellare ricalca la lite scoppiata tra Ulisse e Aiace per le armi di Achille». (Amato, 2006)

4. La letteratura occidentale: il World Masterpiece Theater

Tra la seconda metà degli anni ’70 e ’90 del XX secolo viene prodotta una serie di anime che si ispira alla letteratura occidentale. Questo genere – chiamato in originale Sekai Meisaku Gekijou (brevemente Meisaku) – ha ottenuto un successo sia in Giappone che all’estero. Il progetto nacque all’interno della compagnia Nippon Animation.

Tutti gli anime prodotti in questo ciclo sono basati principalmente su romanzi europei e americani dell’Ottocento e del primo Novecento, adattati in serie televisive rivolte a un pubblico familiare.

Il World Masterpiece Theater non terminò, ma continuò, al contrario, ad esercitare una forte influenza: alcune serie prodotte tra il 2007 e il 2009 possono essere interpretate come una rinascita del progetto, poiché riprendono la stessa formula narrativa. Tra i progetti realizzati: Les Misérables: Shōjo Cosette (2007), Porphy no Nagai Tabi (2008), Konnichiwa Anne: Before Green Gables (2009).

Queste serie si caratterizzano per uno stile narrativo realistico, un forte sviluppo psicologico dei personaggi e una grande attenzione ai contesti storici e culturali delle opere originali. La maggior parte è ambientata in contesti sociali in difficoltà con personaggi che vivono uno stato di indigenza. I protagonisti sono solitamente orfani e i temi trattati impattanti.

«Piuttosto che presentare le solite favolette o le rocambolesche avventure tipiche dei cartoon americani, le produzioni giapponesi affrontavano, usando un ‘linguaggio per bambini’, tematiche inusuali, complesse, talvolta piuttosto forti o forse troppo vicine alla realtà». (Ponticiello, Scrivo, 2005)

Questo modello rappresentò uno dei più significativi esempi di mediazione culturale attraverso cui l’industria dell’animazione giapponese rielaborò e diffuse i classici della letteratura occidentale presso il pubblico televisivo. Con queste trasposizioni, le opere letterarie appartenenti al canone occidentale vennero reinterpretate secondo sensibilità narrative e visive proprie della cultura giapponese. In tal senso, questo genere può essere considerato forse il più importante dispositivo di traduzione culturale, capace di favorire nuove forme di ricezione e circolazione della letteratura mondiale.

Un aspetto interessante del World Masterpiece Theater è che nella trasmissione in Occidente c’è stata un’assenza pressoché totale di censure (Pellitteri, 2008) da parte delle autorità di controllo: il riadattamento di opere occidentali ha reso più facile la loro fruizione rispetto a prodotti diversi che, subendo tagli e censure, hanno visto stravolgere il loro significato originale.

Esistono alcune opere che pur richiamando questo stile narrativo non rientrano nel World Masterpiece Theater. La più famosa è Lady Oscar (titolo originale The Rose of Versailles): tratto dal manga di Riyoko Ikeda (1972 – 1973; Zweig, 1981), questa storia è ambientata durante la Rivoluzione francese, ma non deriva in modo diretto da un romanzo della letteratura occidentale, anche se resta una sorta di fil rouge con questo genere perché il contesto storico e molti personaggi sono reali e ben ricostruiti.

Anche Georgie e Candy Candy non sono meisaku in senso rigoroso perché manca il requisito fondamentale dell’adattamento letterario (Izawa, Igarashi, 1982 – 1984; Mizuki, Maki, 1975 – 1979); tuttavia, per stile narrativo, temi trattati (famiglia, identità, tragedia) e ambientazione storica, sono spesso associati a quel genere.

5. Il Medioevo riecheggia nel fantasy

Esistono alcuni prodotti più accurati sulla storia medievale come Vinland Saga (Yukimira, 2005 – in corso), ambientato nel XI secolo e basato sull’epoca vichinga, e Spice and Wolf Economia (Hasekura, 2006 – 2019), che tratta di commercio e città mercantili tipiche del Basso Medioevo europeo; queste risultano essere delle realizzazioni tra le più storicamente accurate, offrendo una visione più completa della società medievale occidentale. Anche Maria the Virgin Witch (Sakuraba, 2015), ambientata durante la Guerra dei Cent’anni, presenta un contesto medievale presentato con accuratezza.

È comunque nelle opere fantasy che molti anime e manga attingono in modo evidente all’immaginario del Medioevo occidentale, rielaborando strutture sociali, simboli e dinamiche politiche. Berserk rappresenta uno degli esempi più significativi di questa influenza, grazie a un’ambientazione che richiama direttamente l’Europa feudale, caratterizzata da guerre tra signorie e mercenari. Anche in serie già citate per la presenza di richiami religiosi (Black Clover e The Seven Deadly Sins) si riprendono elementi tipici della cavalleria medievale, monarchie ereditarie e miti arturiani, rielaborati in contesti fortemente fantasy.

Parallelamente, esiste il genere isekai che contribuisce a diffondere una visione, seppur stereotipata, del Medioevo europeo: in The Rising of the Shield Hero e Re: Zero − Starting Life in Another World emergono chiaramente elementi che riflettono aspetti storici reali, anche se molto semplificati.

Una curiosità ricorrente di questi generi è la presenza di qualche personaggio che ha chiari riferimenti alla cultura giapponese, ma che è sempre percepito come uno straniero proveniente da un paese lontano. Questo aspetto può essere una rappresentazione del già citato Orientalismo di Edward Said: la volontà di marcare una differenza tra l’Occidente – che è il contesto delle storie raccontate – e l’identità giapponese, presentata come qualcosa di alieno.

Nel complesso, questi prodotti dimostrano come il Medioevo occidentale continui a esercitare un forte fascino nell’immaginario giapponese, diventando un modello narrativo che si presta sia per storie realistiche che fantastiche.

Conclusioni

L’analisi del rapporto tra Occidente e Giappone nei manga e negli anime mette in luce un fenomeno complesso, stratificato e profondamente dinamico, che affonda le sue radici nei processi storici avviati con l’apertura del Giappone nel XIX secolo.

I manga e gli anime rappresentano oggi uno dei principali strumenti attraverso i quali questo dialogo interculturale basato sulla Storia prende forma. Essi non si limitano a riprodurre modelli o avvenimenti occidentali, ma li narrano attraverso codici narrativi e visivi propri, dando vita a prodotti ibridi in cui convivono riferimenti storici accurati, elementi simbolici e componenti fantastiche.

Questo dimostra come l’Occidente venga percepito anche come un serbatoio di immagini, temi e suggestioni da cui attingere liberamente, piuttosto che come un sistema culturale da riprodurre fedelmente.

In definitiva, il rapporto tra Occidente e produzione culturale giapponese non può essere interpretato in termini unidirezionali. Si tratta piuttosto di un continuo scambio in cui Oriente e Occidente si osservano, si reinterpretano e si trasformano reciprocamente. I manga e gli anime si configurano così come uno spazio privilegiato di mediazione culturale, capace di superare i confini geografici e di contribuire alla costruzione di un immaginario globale condiviso, pur mantenendo una forte identità locale.

Bibliografia

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Immagine di copertina: murales dedicato ai personaggi dell’anime Saint Seiya (I Cavalieri dello Zodiaco). Aguascalientes, Messico (fonte: autore, Luisalvaz; licenza, CC BY-SA 4.0. Immagine modificata)

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